Née en 1946 à Los Angeles, Californie, USA.
Vit et travaille à Paris.

« Mojave Desert », CA , 1980

photographie N&B, 42,4 x 59 cm

Notice

Écrire dans le ciel, dessiner avec la lune, tels sont les jeux poétiques auxquels invitent les images de Sara Holt. Photographies réalisées sans le moindre trucage, ses images sont simplement dues à un temps de pose élevé, laissant pleinement la lumière des étoiles ou la lune impressionner la pellicule. Une pluie d’étoiles semble ainsi fondre sur le désert de Mojave, immense désert américain qui jouxte Los Angeles, capitale de la Californie. L’artiste s’est installée dans le désert, la prise de vue est effectuée l’appareil photo sur un trépied, le temps de pose est d’environ une heure. Rythmée par la rotation de la terre, la pellicule fixe la trajectoire des étoiles dont la lumière vient impressionner le film. Les photographies de Sara Holt jouent sur cette magie de la photographie qui saisit la lumière et le temps, qui fixe ce qui pourtant semble irreprésentable et témoigne d’une réalité invisible à l’œil nu.

Propos de l’artiste,

Une nuit de 1973, en Californie, j’étais assise sur le pont d’un bateau au mouillage, et j’ai photographié la lune et des lumières de bateaux avec un long temps de pose. Les résultats obtenus m’ont donné une perception nouvelle de la lumière : elle pénétrait un espace immense, s’étendait des bateaux à moi, de la lune jusqu’au-delà. Dès lors, j’ai poursuivi scientifiquement ma démarche, en étudiant la lumière et ses mouvements en vue de la création de formes nouvelles. Le soleil, la lune, les étoiles, un volcan sont les sujets de plusieurs séries photographiques prises de nuit, à l’aube ou au crépuscule. Dans un système où je représenterais un point fixe sur la terre, des objets en déplacement (bateaux, voitures) me fournissent le mouvement qui inscrira sur la pellicule les traces de lumière, tandis que les longs temps de pose (souvent plus d’une heure) me révèlent une vision nouvelle de la nature. (SH, 1980 ), in Dictionnaire des photographes par Carole Naggar, seuil, 1982, p205-206

Dans mes recherches artistiques, j’ai toujours cherché à exprimer la lumière à travers son spectre. La photographie est le déroulement logique de cette recherche.

Pistes de réflexion

• Le rapport temps / lumière  :
  Le but de la photographe est de fixer le déplacement de l’astre au cours du temps. La photo permet de visualiser une trajectoire sur plusieurs heures. Des temps de pose très importants alternent avec les moments d’obturation.
• Paysage nocturne de lumière

• Notion de trace et de dessin de clarté, dessiner avec le temps
• tilisation des ressources techniques du médium photographique pour inviter à voir ce qui ne pas être vu

Lien avec d’autres œuvres…

• Bernard VOÏTA : pour la mise en scène des objets.

• Mais aussi, Christian BOLTANSKI, FISCHLI et WEISS dans l’idée de bricolage, d’assemblage